Der erste Eindruck bei Houdini war.. dunkel. Mehr kann man leider nicht über die Kulisse sagen, denn wir haben nichts gesehen. Rein gar nichts. Aber die Dunkelheit hat nicht lange angehalten. So wurden wir relativ schnell von jemandem begrüßt, der uns dann auch in die Story einführte. Danach durften wir dann auch den ersten Bereich des Erlebnisses bestaunen und es war wirklich eine schöne Kulisse und tolle Atmosphäre. Insgesamt fand ich den Start sehr schön, auch wenn die ersten 2 Minuten etwas immersiver hätten sein können. Das liegt aber sicherlich auch am Standort, der mitten in einer Einkaufsstraße liegt und somit nicht wirklich Immersion zulässt.

Bei Houdini taucht man in die Welt des Magiers ein und durchlebt verschiedenste, sehr immersive und atmosphärische Settings. Insgesamt hat sich alles immer sehr stimmig angefühlt und passte sehr gut zum konkreten Zeitpunkt der Story. Die technische Umsetzung war auf hohen Niveau und hat sich perfekt mit dem Schauspiel ergänzt. Es gab ein paar sehr schöne Effekte und insbesondere das Licht war total stimmig. Mir hat alles sehr gut gefallen.

Ich würde Houdini zwar immer noch als Horror-Erlebnis bezeichnen, aber insgesamt ist der Scarefaktor nicht so hoch, wie bei vielen anderen Erlebnissen in Athen. Es gibt eine sehr geringe Anzahl an Jumpscares und die Atmosphäre ist eher düster, als wirklich angsteinflößend. Im Vergleich zu anderen Räumen sehe ich den Scarefaktor hier im Mittelfeld. Auf jeden Fall auch für Spieler und Spielerinnen geeignet, die nicht so sehr auf heftigen psychologischen Horror stehen.

Durch die Dunkelheit und verschiedene Effekte entsteht immer wieder eine gewisse Intensität. Diese ist aber, wie auch beim Scarefaktor, nicht so hoch wie bei vielen anderen Erlebnissen. Insgesamt baut sich bei Houdini eine mittelmäßige Intensität auf, die sehr gut zum Spielfluß passt.

Natürlich steht auch bei Houdini das Schauspiel stark im Mittelpunkt des Erlebnisses. Und wenn ich hier von Schauspiel rede, dann meine ich auch wirkliches Schauspiel. Es geht nicht um einen einfachen Jumpscare oder um ein plötzlich Auftauchen und Anschreien, sondern um wirklich sehr gute Schauspieleinlagen, die theaterreif sind. Es gab immer wieder schöne kleine cinematische Momente, die uns staunen ließen. Insbesondere das Finale hat mich sehr beeindruckt. Es war alles perfekt getimed und hat einen genialen Eindruck hinterlassen. Wirklich große Kino an dieser Stelle.

Die Rätsel waren bei Houdini leider kein Highlight, aber das ist man inzwischen von vielen Horrorerlebnissen in Athen gewohnt. Hier liegt einfach nicht der Fokus. Grundsätzlich waren die meisten Rätsel eher einfach und wirkten nicht immer zur Story passend. Da die Story aber insgesamt sehr rund war, hat uns das weniger gestört. Man hatte immer wieder etwas zu tun, aber so richtig stimmig fühlte es sich leider nicht an. Insgesamt kann man schon sagen, dass es kein totales Lowlight war, auch im Vergleich zu anderen Räumen. Trotzdem gibt es hier noch Verbesserungspotenzial.

Die Story bei Houdini war zwar simpel, aber insgesamt sehr passend. Es gab nicht wirklich großen Tiefgang, aber alles war sehr stimmig. Insbesondere passte sie sehr gut zu den Schauspieleinlagen und der gesamten Atmosphäre, die uns geboten wurde. Insgesamt würde ich sagen, dass die Story zwar nicht da absolute Highlight des Erlebnisses war (das waren definitiv die Schauspieler), aber trotzdem sehr gut abgeschnitten hat. Es gab wenig, was mich irgendwie störte und alles war gut nachvollziehbar.

Während des Spiels haben wir keinerlei Unterstützung durch einen Gamemaster benötigt und auch sonst nicht viel davon mitbekommen, dass das Spiel irgendwie geleitet wurde. Das wurde es aber natürlich, denn es liegt alles total rund und dann ist es perfekt, wenn man nicht einmal etwas davon mitbekommt. Nach dem Spiel haben sich die Schauspieler noch viel Zeit für uns genommen und wir haben einiges durchgesprochen. Wir fühlten uns jeder Zeit sehr willkommen und hatten viel Spaß. Vielen Dank hierfür!

Ähnlich wie bei Zoe kann man hier auch guten Gewissens sagen: Dieser Raum ist für fast jeden geeignet. Natürlich gibt es hier Horror-Elemente und der Raum hat eine recht düstere Atmosphäre, aber in Summe gibt es nicht allzu viele Jumpscares und auch viele ruhigere Momente. Die Story und insbesondere das Schauspiel stehen hier sehr im Vordergrund. Aus meiner Sicht kann der Raum auch von Horroranfängern gut gespielt werden, ähnlich wie auch Manifesto zum Beispiel. Houdini bietet hier fast schon eher ein interaktives Theaterstück als einen wirklich Escaperoom.

Die Story an sich hat viel mit Dämonen und Hölle zu tun, wie so viele Erlebnisse in Athen. Wer also damit ein Problem hat, sollte den Raum meiden. Ansonsten sehe ich hier aber auch keinerlei Trigger-Gefahren.

Es gibt keinen physischen Kontakt und auch ansonsten keine physischen Voraussetzungen. Ich kann mich an keinen Moment erinnern, bei den wir irgendetwas anstrengendes machen mussten oder physisch wirklich aktiv wurden. Auch gibt es keine Isolationsmomente oder ähnliches.

Ich empfehle den Raum für bis zu vier Spieler, da man sich ansonsten eher auf den Füßen stehen würde. Aber auch zu zweit hat man sehr viel Spaß und kann alles gut bewältigen.

Houdini war für mich eine der Überraschungen auf diesem Athen-Trip. Von vielen anderen Erlebnissen hat man immer wieder in Facebook-Gruppen gelesen, aber um Houdini war es relativ ruhig. Das liegt vielleicht daran, dass es kein klassisches Horror-Erlebnis ist und auch keine große Verbindung zu anderen bekannten Horror-Räumen hat. Mir hat Houdini auf jeden Fall sehr gut gefallen und dieser Raum gehört definitiv zu den Top-Räumen in Athen.

Der erste Eindruck bei Zoe war total unspektakulär gelungen. Wir wurden weder von einem Schauspieler noch von einem Gamemaster empfangen und auch sonst erinnerte das Ganze weder an ein typisches Horrorszenario noch an große Action. Ich glaube, ich habe noch nie so einen entspannten und ruhigen Start in einem Erlebnis in Athen gehabt. Und es passte einfach total zur Story, zum Setting und zur ganzen Atmosphäre. Es war alles unheimlich immersiv und stimmig und wir wurden nach und nach in die Story eingeführt. Ein richtig toller Start, der zu den Besten gehört, die ich kenne. Auch, wenn dieser wirklich total unspektakulär daherkam. Aber zusammenfassend würde es passender einfach nicht gehen.

Die ganze Kulisse ist von vorne bis hinten immersiv. Was mich sehr bei Zoe beeindruckt hat, ist die Vielfalt von verschiedenen Settings. So durchlebt man unterschiedliche Stadien der Geschichte an sehr unterschiedlichen Orten, die trotzdem irgendwie wieder zusammenhängen. Es gab natürlich auch dunkle, neblige Passagen, aber alles in allem war die Kulisse durchaus Teil der Story, ganz im Gegenteil von einigen puren Horrorräumen. Am besten hat mir der Übergang relativ am Ende des Spiels gefallen, bei dem es dann auch zum „Kontakt“ mit Zoe kam. Insgesamt einer meiner Lieblingsmomente auf dem ganzen Athen-Trip, aber auch hier hat die Kulisse sehr viel dazu beigetragen. Um perfekt zu sein, fehlten einzig noch Gerüche. Aber ansonsten war es nahe perfekt.

Der Scarefaktor bei Zoe ist nicht ganz so hoch wie bei vielen anderen Erlebnissen in Athen. Das liegt aber auch daran, dass der Fokus des Raums nicht die Jumpscares oder das Erzeugen von Angst ist. Vielmehr steht das Storytelling im Vordergrund. Natürlich handelt es sich um kein Kindermärchen, sondern um eine unheimlich Geschichte voller Schrecken, aber dennoch würde ich den Scarefaktor hier eher im Mittelfeld ansiedeln – zumindest für das Niveau in Athen.

Die Intensität nimmt mit der Zeit zu, sinkt dann aber auch immer wieder mal ab. Es gibt Phasen, die durchaus Druck und Intensität aufbauen, insgesamt ist es aber ein eher ruhiges Storytelling für ein Horrorerlebnis. Die Intensität liegt auch hier im Mittelfeld, für einen Horrorraum sogar eher niedrig.

Einer der Hauptaspekte, warum wir so viel Spaß bei Zoe hatten und warum dieser Raum auch so großartig ist, ist das perfekte Schauspiel auf den Punkt. Wir durften auf unserer Reise durch die Geschichte verschiedene Charaktere kennenlernen, die alle sehr unterschiedliche Aufgaben hatten. All diese Charaktere wurden mit sehr viel Liebe zum Detail dargestellt und nur so konnte die Geschichte auch so gut erzählt werden. Nicht nur bei Zoe, sondern auch bei vielen anderen Räumen auf diesem Athen-Trip, wurde mir wieder einmal klar, was mir leider so oft in Deutschland oder auch den Niederlanden fehlt. Emotionen können viel besser durch den Einsatz von Schauspielern erzeugt werden, insbesondere, wenn es so viele direkte Interaktionen wie bei Zoe gibt. Die letzte Phase des Erlebnisses gehört auch wegen dem Schauspiel zu einer meiner absoluten Lieblingssequenzen und Abschnitte in Escaperäumen überhaupt.

Insgesamt gab es bei Zoe nicht die schwierigsten Rätsel, aber es gab durchaus das ein oder andere Interessante. Natürlich kann man jetzt schnell argumentieren, dass es viele Räume gibt, mit durchaus anspruchsvolleren oder spannenderen Rätseln. Aber ich möchte hier deutlich machen, dass nicht nur die Kreativität, das Schwierigkeitslevel oder ähnliches bei mir zählen, sondern insbesondere auch, ob die Rätsel in den Spielfluß passen und, ob sie einen in der Story weiterbringen. Und das war fast immer hier der Fall. Die Aufgaben machten zwar nicht immer Sinn, aber der Inhalt der Rätsel führte uns weiter zum eigentlichen Kern der Geschichte. Somit auch hier fast alles richtig gemacht.

Hier kann ich sehr wenig sagen, außer, dass die Story bei Zoe wirklich beeindruckend und auch dramatisch war. Insgesamt sind wir der Geschichte jede Minute ein Stück näher gekommen und haben immer mehr Aspekte kennengelernt. Es ist eine der schaurigsten, aber auch schönsten Geschichte, die ich bisher in einem Escaperoom erleben durfte. Ähnlich wie zum Beispiel auch bei Mollys Game. Und was einen richtig umgehauen hat, war das grandiose Finale. Wir durften in Athen diesmal einige wirklich tolle Schlussszenen erleben und die bei Zoe gehört bestimmt zu den besten. Hier merkt man, dass es sich viel mehr um ein Drama mit Horrorelementen handelt als um ein klassisches Horrorerlebnis.

Uns wurde während des Spiels auf sehr interessante Art und Weise immer wieder geholfen, so, dass wir nie das Gefühl hatten, dass man uns komplett allein lässt. Und auch nach dem Spiel haben sich die Gamemaster und Schauspieler sehr viel Zeit für uns genommen und wir konnten noch über die ein oder andere Szene sprechen. Insgesamt passte das ganze Auftreten zu einem wirklich tollen Erlebnis. So wie man es sich jedes Mal wünscht.

Auch wenn ich jetzt mein Fazit etwas vorwegnehme: Dieser Raum ist nahezu für jeden geeignet und sollte auch von jedem gespielt werden. Wie vorher schon gesagt, handelt es sich bei Zoe nicht um einen sehr intensiven oder übertrieben angsteinflößenden Raum. Es gibt viele eher ruhigere Phasen und ab und zu Schreckmomente. Insgesamt kann der Raum auch gut von (Athen-)Horroranfängern gespielt werden, da hier die Story klar im Vordergrund steht.

Was wichtig ist, ist, dass man sich auf die Story und auch die Interaktionen mit den Schauspielern einlässt. Denn genau hiervon lebt dieses Erlebnis. Man durchlebt ein Drama voller verschiedener Emotionen und wenn man zu rational und zu distanziert an die Sache rangeht, verpasst man wohlmöglich sehr schöne Momente.

Es gibt keinen physischen Kontakt und auch die sonstigen physischen Voraussetzungen halten sich in Grenzen. Hier muss weder gekrochen noch geklettert werden und auch die Angsthasen unter uns, müssen nichts allein erledigen. Auch hier steht ganz klar das Erlebnis und die Geschichte im Vordergrund, nicht die eigenen Fähigkeiten.

Ich kann den Raum für alle Gruppengrößen empfehlen. Natürlich läuft man Gefahr bei größeren Gruppen Teile der Story zu verpassen, aber das es ein eher ruhiger Raum ist, hat man es auch selbst in der Hand, indem man immer brav auf alle wartet.

Zoe ist für mich einer der Höhepunkte während unseres Athen-Trips gewesen. Er gehört inzwischen zu meinen absoluten Lieblingsräumen und ich finde er hat etwas von der Atmosphäre und Geschichte von Mollys Game, allerdings mit ein wenig mehr Gruselfaktor und natürlich den tollen Schauspielern. Und Mollys Game ist immerhin einer der Topräume der Welt. Und genau hier gehört Zoe aus meiner Sicht auch hin. Ein Must-Play Erlebnis ohne Frage.

Leider hat die Fahrt von Neverland (Metanoia) etwas länger gedauert, da es, sehr unüblich für Athen, keine verfügbaren Taxis gab. Demensprechend mussten wir den Freunden von Horror Productions immer wieder sagen, dass es noch später wird. Sie haben aber supernett reagiert und sogar in Rolle geantwortet. Dies hat unsere Vorfreude noch verstärkt.

Bei der Location haben wir dann eine sehr schön dekorierte Außenfassade vorgefunden, welche einige Todesanzeigen präsentierte. Nach kurzer Wartezeit hat uns dann direkt „jemand“ empfangen und uns einen sehr atmosphärischen Start bereitet. Der gesamte Start, vom Setting, der Atmosphäre und dem Schauspiel war perfekt umgesetzt und einer der besten, die ich bisher erleben durfte. And dieser Stelle ganz großes Kompliment an Horror Productions. Hier hat man sich wirklich etwas sehr tolles überlegt und sehr gut umgesetzt.

Natürlich war es sehr düster und nebelig und wir wussten sofort, was uns die nächsten mindestens zwei Stunden erwarten wird.

Von Anfang an bietet The Ghost Writer unheimlich gute Atmosphäre und – für ein Horrorerlebnis – eine sehr qualitative Kulisse. Was mir persönlich sehr gut gefallen hat, ist, dass sich das Setting immer wieder veränderte und man den Raum so für verschiedene Story-Elemente neu nutzen konnte. Hier hat man sich wirklich etwas einfallen lassen und das ganze Setting sehr kreativ genutzt. Auch gab es sehr unterschiedliche Kulissen, da man auch story-technisch unterschiedliche Stränge erleben durfte. Insgesamt war alles sehr immersiv und auch der Sound passte sehr gut zur Atmosphäre. Zusammenfassend also ein sehr gutes Gesamtpaket.

Mir fällt es sehr schwer den Scarefaktor des gesamten Erlebnisses zu bewerten, da es sehr unterschiedliche Phasen während des Spiels gab. Es gab actionreichen, aber auch ruhige Phasen. Es gab Phasen mit Jumpscare und Isolationsmomenten, aber auch Phasen, in denen wir eher passiv als Zuschauer agierten. Ich würde somit den Scarefaktor nicht ganz zu hoch ansehen wie zum Beispiel bei Erlebnissen wie Sitgmata oder The Grudge, aber durchaus am oberen Ende der Skala.

Die Intensität ist bei The Ghost Writer, ähnlich wie der Scarefaktor, sehr unterschiedliche in den unterschiedlichen Phasen des Spiels. Wirklich sicher oder relaxt fühlt man sich aber nie. Die Intensität steigert sich im Laufe des Spiels, was ich sehr gut finde. In Summe würde ich hier auch von einer hohen Intensität sprechen, aber auch hier gibt es noch andere Erlebnisse, die das toppen.

The Ghost Writer lebt neben der Atmosphäre sicherlich hauptsächlich auch vom sehr guten Schauspiel. Die Schauspieler haben ihre Rollen perfekt gespielt und eine unheimlich gute Story erzählt. Man konnte die Emotionen nachempfinden und war Zeuge kleinerer Theatersequenzen. Nicht immer war uns klar, wer hier der „Gute“ und wer hier der „Böse“ ist. Irgendwann haben wir uns natürlich dann schon gefragt, ob es überhaupt wen „Gutes“ hier gibt, aber die Beurteilung überlassen ich jedem selbst. Auf jeden Fall haben sich die Schauspieler alle sehr ins Zeug gelegt und uns ein wundervolles Erlebnis geboten.

Wenn man eine Schwachstelle beim Ghost Writer ausmachen möchte, dann sicherlich die Rätsel. Nicht, dass hier wirklich schlechte Rätsel präsentiert wurden. Es waren durchaus sogar sehr kreative Rätsel dabei. Aber insgesamt war das Niveau einfach zu leicht, so dass wir uns teilweise etwas gelangweilt haben. Insbesondere bei einer Dauer von zwei Stunden, kann man sich durchaus mehr anstrengen müssen. Natürlich ist uns klar, dass nicht jede Gruppe bei Horrorerlebnissen einen klaren Kopf bewahren kann, aber ein wenig mehr Anspruch hätte ruhig sein können. Auch haben nicht alle Rätsel wirklich Sinn gemacht, sondern fühlten sich etwas gekünstelt an. Insgesamt daher keine schlechte Bewertung, aber durchaus Verbesserungspotenzial.

Ein Aspekt mit dem der Ghost Writer wirklich Eindruck schindet, ist, dass es sich um eine sehr detailreiche Geschichte mit vielen verschiedenen Figuren handelt. Die Dramatik und das Genre der Geschichte ändert sich auch immer mal wieder, so, dass es nie langweilig wird. Es ist immer das Zusammenspiel zwischen guten Schauspielern und der gut durchdachten Geschichte, die einen Raum wirklich großartig werden lässt. Und das ist hier definitiv gegeben. Von der ersten Minute an waren wir Teil einer größeren Geschichte und haben nach und nach auf das spannende Ende hin gefiebert. Das Ende war dann auch wirklich spektakulär und wir waren sehr zufrieden am ende. Wirklich ganz tolles Storytelling von Horror Productions.

Obwohl wir erst sehr spät mit dem Ghost Writer fertig waren, haben wir noch sehr viel Zeit mit den verschiedenen Mitgliedern von Horror Production verbracht und über alles möglich geredet. Es war ein richtig schönes Zusammentreffen und alle waren auch sehr an unserem Feedback interessiert. Insgesamt haben wir uns von vorne bis hinten wohlgefühlt. Angefangen beim Start und der Kommunikation vor dem eigentlichen Spiel. Dann natürlich auch während des Spiels und auch danach. Vielen Dank an den Jungs und Mädels von Horror Production, es war toll mit euch!

The Ghost Writer ist ein sehr intensiver Horrorraum, der auch auch sehr viele ruhige kinematische Momente hat. Jeder der einen Raum mit guter Story mag und Horror nicht abgeneigt ist, wird diesen Raum lieben. Es gibt durchaus physischen Kontakt mit Schauspielern, dieser ist aber nie wirklich heftig und trifft auch nie die ganze Gruppe. Falls es hier individuelle Präferenzen gibt, kann man bestimmt mit den Jungs und Mädels von Horror Productions vorher reden.

Insgesamt sind die physischen Voraussetzungen sehr gering, so, dass man auch mit kleineren Einschränkungen keine Probleme haben sollte. Es gibt ganz wenig Stellen, bei denen man mal auf die Knie muss. Und auch diese sind für einen Teil der Gruppe durchaus vermeidbar. Natürlich gibt es auch Isolationsmomente, denen man sich weder entziehen kann, noch wirklich die Auswahl gelassen bekommt, wen es trifft.

Ich kann den Raum für alle Gruppengrößen empfehlen, wobei die Intensität und das Spielerlebnis natürlich in einer großen Gruppe abnimmt. Insgesamt ist der Raum für alle Horror-Fans zu empfehlen.

Mit dem Ghost Writer ist Horror Production ein wirklich toller erster Raum gelungen. Es gibt wenig, was man besser machen könnte. Bis auf die Rätselstruktur ist alles wirklich wunderbar umgesetzt. Insbesondere das tolle Schauspiel und die detailreiche Geschichte machen den Raum zu einem wirklich großartigen Erlebnis, welches man auf jeden Fall spielen sollte, wenn man in Athen ist. Uns hat es ganz viel Spaß gemacht!

Bevor es dann losging, mussten wir noch ein wenig vor der Tür warten. Denn die Gruppe vor uns hatte etwas überzogen. Das führte dazu, dass wir schon vor dem eigentlichen Spiel von einer lauten Kulisse und Schreien empfangen wurden. Da das Ganze ziemlich imposant war, diskutierten wir schon fleißig darüber, was uns erwarten würde. Auf jeden Fall würde es eindrucksvoll werden.

Dann konnte es endlich losgehen und wir traten ein. Was uns danach erwartete, hat mich persönlich total begeistert. Keinerlei Anzeichen, dass wir einen Escaperoom betreten haben. Auch nicht, dass wir gerade noch in einer belebten Gegend von Athen standen. Ganz im Gegenteil. Wir waren sofort mitten in der Story und durften in Rolle mit einem Schauspieler interagieren. Wir fühlten uns wie in die Vergangenheit zurückversetzt und es kam ein wenig das „Dracula“-Feeling auf. Alles, vom Gepäck verpacken, über den üblichen Toilettengang bis hin zur Transition zur nächsten Location, war perfekt. Einzig das Starträtsel war uns zu einseitig und etwas ausdauernd, aber da kann man schnell drüber hinwegsehen.

Für mich bietet Stigmata einen der besten Starts aller Escaperooms, die ich bisher gespielt habe. Die Atmosphäre, die Interaktionen mit Schauspielern und das gesamte Setting sind nahezu perfekt. Großes Kompliment an Dark Maze, die hier etwas Besonderes auf die Beine gestellt haben.

Im Gegensatz zu vielen anderen Horror Erlebnissen in Athen, bietet Stigmata eine hochwertige Kulisse, die detailreich ist und bei der man sich Mühe gemacht hat, die Immersion nicht nur durch Schauspiel und Atmosphäre herzustellen. Neben dem grandiosen Start ist auch das anschließende Haus realistisch gestaltet und man darf sich auf ein abwechslungsreiches Setting freuen. Es gelingt von Anfang an eine hohe Immersion aufzubauen. Wir fühlten uns jederzeit, als wären wir direkt in dieser Situation. Mir persönlich hat die erste Transition sehr gut gefallen. Ich fand alle Räume passend und das ganze Setting sehr immersiv.

Stigmata bietet alles, was für einen hohen Scarefaktor benötigt wird. Einige gelungene Jumpscares, eine unheimliche Atmosphäre, gruselige Schauspieler und insbesondere heftige Isolationsmomente. Zusätzlich gibt es immer wieder Abschnitte, in denen man genau weiß, dass gleich was passieren wird und sich deswegen nicht traut weiterzugehen. Den reinen Scarefaktor würde ich hier mit am höchsten von allen Räumen bewerten, die ich bisher kennengelernt habe. Ich möchte trotzdem darauf hinweisen, dass ich nicht nur die reine Angst meine, sondern insbesondere die Atmosphäre.

Die Intensität ist fast die ganze Zeit sehr hoch. Und zwar dadurch, dass man oft weiß, dass bald was passieren wird und, dass man sich nie vor Jumpscares schützen kann. Insgesamt mit die höchste Intensität, die ich in dieser Art von Horrorräumen kenne. Ich kann inzwischen verstehen, warum ich viele Berichte gehört habe, bei denen der Raum als sehr angsteinflößend beschrieben wurde.

Wie bei den meisten immersiven Abenteuern in Athen, zeigt auch Stigmata, wie viel gutes Schauspiel ausmacht. Sowohl unser Kontakt als auch die Geistererscheinung haben ihre Rollen perfekt gespielt und uns nicht nur einmal den kalten Schweiß den Rücken hinunter laufen lassen. Die Jumpscares waren gut getimed und im Gegensatz zu dem ein oder anderen Raum, hielt sich das Geschreie in Grenzen. Dadurch ergab sich, dass mehr mit der Angst vor dem eigentlichen Ereignis gespielt wurde, als mit dem Moment selber. Ich erinnere mich hier an einen Isolationsmoment relativ am Ende des Spiels, den ich als einen der unheimlichsten Momente des ganzen Athen Trips empfunden habe. Insgesamt sehr gute Leistungen von allen Beteiligten, viel besser kann man es nicht machen.

Die Rätsel haben insgesamt kein hohes Schwierigkeitslevel, was bei dem Scarefaktor und der Intensität richtig war. Man hat nicht genügend Ruhe, um sich Gedanken über irgendwelche Aufgaben zu machen. Zu sehr sitzt einem die Angst im Nacken. Die meisten Rätsel basieren eher auf Suchen- oder Zählen-Aufgaben. Insgesamt gibt es keine total kreativen oder überraschenden Rätsel, was aber bei einem solchen Erlebnis nicht notwendig ist. Alle Rätsel waren passend zur jeweiligen Situation und es gab keinen einzigen Moment, an dem wir nicht weiter wussten.

Was mich am meisten an Stigmata beeindruckt hat, war die gut durchdachte Story mit einem wunderbaren Twist am Ende. Von Anfang an kamen wir der „echten“ Geschichte immer mehr auf den Grund. Insbesondere die Auflösung mit einem simplen, aber eindrucksvollen Effekt, hat mich total begeistert. Die gesamte Story ist stimmig und es gibt keine größeren Logiklücken. Insgesamt sehr schön erzählt und umgesetzt. Ein weiterer Aspekt, den ich hervorheben möchte ist, dass es wirklich um das Erleben einer Geschichte geht. Oft ist es so, dass es zwar eine Story in Horrorerlebnissen gibt, diese aber im Verhältnis zur Atmosphäre, dem Sound und den Jumpscare in den Hintergrund rückt. Das ist bei Stigmata nicht der Fall und das hat mir so gut gefallen.

Wie so oft in Athen haben wir uns Zeit genommen, mit den Betreibern oder zumindest den Schauspielern und Gamemastern zu unterhalten. Der Gamemaster hat sich viel Zeit für uns genommen. Wir sind viele Stellen des Spiels noch einmal durchgegangen und haben über die gesamte Escaperoomszene in Athen gesprochen. Ein rundes Ende des Tages und wir hatten nach dem Spiel noch viel Spaß. Was sehr interessant ist, dass in Athen die „bösen“ bzw. unheimlichen Darsteller eigentlich nie aus ihrer Rolle schlüpfen – auch nicht nach dem Spiel. Ich bin dabei ambivalent, da ich einen Immersionsbruch nach dem Spiel gut finde, aber durchaus verstehen kann, dass sie nicht alle „Geheimnisse“ lüften wollen.

Stigmata ist der Prototyp eines total spaßigen, aber sehr angsteinflößendem Horrorraums. Es gibt geringen Kontakt mit Schauspielern, wie es aber üblich ist bei Horrorerlebnissen in Griechenland. Muss man an ein paar Stellen ein wenig kriechen oder klettern, aber die physischen Anforderungen sind im Rahmen. Es wird Isolationsmomente geben, denen man sich nicht entziehen kann. Wie bei den meisten Horrorräumen wird die Intensität umso höher, umso weniger Spieler dabei sind. Ich würde den Raum für 4 Spieler empfehlen, insbesondere bezogen auf den Start.

Wie der Name des Raums schon zeigt, handelt es sich um ein religiöses Thema. Man sollte kein Problem damit haben. Ansonsten gibt es aus meiner Sicht keine größeren Besonderheiten oder Trigger, auf die man hinweisen müsste. Es handelt sich um Horror mit sehr hohem Scarefaktor, das sollte einem bewusst sein.

Wie man den vorherigen Abschnitte entnehmen kann, handelt es sich bei Stigmata um eines meiner Lieblingsspiele. Es gibt wenig immersive Abenteuer, die von vorne bis hinten so stimmig sind wie dieses. Es gibt kaum etwas, was nicht perfekt abgestimmt war. Stigmata gehört zu den Must-Play Erlebnissen und aus meiner Sicht zu den Topräumen der Welt. Viel besser kann man es nicht machen.

Wie fast immer bei immersiven Abenteuern in Athen, gibt es auch hier keine Lobby. Wir wurden story-gerecht empfangen und die Atmosphäre zeigte uns deutlich, was uns die nächsten zwei Stunden erwarten würde. Wir konnten auf Toilette, auch wenn der Weg nicht immer mühelos war. In Summe passte der gesamte Start sehr gut zum späteren Erlebnis. Statt einer Begrüßung durch einen Gamemaster, wurden wir in Rolle begrüßt.

Hier ein kleiner Hinweis: wer Probleme mit anstößiger oder obszöner Sprache hat, sollte sich überlegen, ob der Raum der Richtige für einen ist. Insgesamt trug die Atmosphäre und die Begrüßung dazu bei, dass unsere Anspannung weiterwuchs, falls das überhaupt möglich war.

Was dann folgte, waren die intensivsten 20 Minuten, die ich jemals in einem Escaperoom erlebt habe. Lethal Decision bringt einen hier an die eigenen psychischen Grenzen. Ein psychologisches Meisterwerk, welches man nicht so schnell vergisst. Nicht ohne Grund hat man uns nach dem Erlebnis erzählt, dass viele Spieler das hier schon abbrechen wollen.

An dieser Stelle möchte ich noch einen deutlichen Hinweis geben: Trotz aller Intensität und der Angst, die viele empfinden werden, wird niemanden etwas passieren. Keinem wird physische Gewalt angetan. Falls jemand von Verletzungen berichtet, dann auf Grund von blöden Unfällen. Die Schauspieler sind absolute Profis und wissen, wie sie einen „kriegen“ können.

Wer eine hoch qualitative Kulisse erwartet, der wird leider enttäuscht werden. Aber dafür wird man Lethal Decision nicht besuchen. Das ganze Setting ist eher spärlich und abgenutzt. Dies macht die Atmosphäre aber gerade auch realistisch, schließlich befindet man sich in einem alten, lange verlassenen Haus. Durch das – bis auf einen Raum, der uns nicht so gefallen hat – passende Setting und die Leistung der Schauspieler gelangt eine fast perfekte Immersion. Man steht so unter Stress, dass man teilweise vergisst, dass es sich nur um ein Spiel handelt.

Bei einem solchen Erlebnis ist es schwer den Scarefaktor zu bestimmen. Wenn man nur messen würde, wie viel Angst der durchschnittliche Spieler während des Spiels hat, dann geht kein Weg am höchsten Scarefaktor vorbei. Wie man hier nachlesen kann, definiere ich den Scarefakor allerdings nicht nur am Grad der Angst. Aus diesem Grund würde ich hier zwar sagen, dass ein hoher Scarefaktor vorliegt, aber Lethal Decision zum Großteil auf Jumpscares verzichtet und keine gruselige oder unheimliche Atmosphäre schafft. Aus diesem Grund sehe ich den reinen Scarefaktor bei 80%.

Zur Intensität habe ich vorher schon genug gesagt. Eindeutig die höchste Intensität, die ich bisher erlebt habe. Ich kann mir nicht vorstellen, dass viel mehr möglich ist, ohne Grenzen zu überschreiten oder genug Spieler zu haben.

Die größte Stärke von Lethal Decision ist eindeutig der Einsatz der Schauspieler. Es handelt sich nicht nur um einen Schauspieler. Wie viele genau und in welchen Rollen, werde ich an dieser Stelle nicht verraten. Jeder von ihnen hat seine Figur perfekt gespielt und dazu beigetragen, dass dieses Erlebnis zu etwas Besonderem wurde. Es gab einige Interaktionen mit Schauspielern, die in unserer Gruppe emotional diskutiert wurden. Das zeigt schon, wie glaubwürdig das ganze Setting zum Spielen beträgt. Insgesamt waren es von der ersten Minute bis zum Finale herausragende Leistungen.

Wie immer beim Großteil der Horror-Abenteuer, sind die Rätsel etwas leichter als in Räumen, die eine nicht so hohe Intensität aufweisen. Trotzdem fanden wir das Niveau der Rätsel bei Lethal Decision hoch. Ich kann mir vorstellen, dass es insbesondere ausländische Gruppen gibt, die auf Grund des Scarefaktors und der Intensität an der ein oder anderen Stellen nicht weiterwissen. Uns ging es bei einem Schieberätsel auch so, aber hier konnte uns schnell geholfen werden. Insgesamt gibt es einige kreative Rätsel und alle passen sich dem Spielfluss an. Zusammenfassend waren die Rätsel in Ordnung für die Art des Raums.

Es gibt eine Hintergrundgeschichte, die in Lethal Decision 2 dann eine größere Rolle spielt und aufgegriffen wird. Interessanterweise existieren einige Easter Eggs, die man erst bei Lethal Decision 2 versteht. Die Geschichte an sich spielt aber im ersten Teil kaum eine Rolle. Durch die Ausschüttung von Adrenalin und der permanenten Anspannung geht es nur um das „überleben“. Ich habe der ganzen Story wenig Beachtung geschenkt und kann mir vorstellen, dass es fast allen anderen Spielern so geht.

Wir hatten nach unserem Erlebnis Zeit, mit den Spielleitern und Betreibern zu reden und Szenen durchzusprechen. Das hat uns noch einmal bestätigt, wie professionell und psychologisch geschickt hier gearbeitet wird. Alle haben sich viel Zeit für uns genommen und auch während des Spiels auf die Spielweise und Besonderheiten unserer Gruppe eingegangen. Insgesamt kann man es aus meiner Sicht nicht viel besser machen.

Bei Lethal Decision handelt es sich um einen sehr physischen Raum. Dabei meine ich weniger den physischen Kontakt durch Schauspieler, der auch vorhanden ist, sondern vielmehr die eigene physische Anstrengung. Das Erlebnis ist dementsprechend nicht barrierefrei und sollte nicht von Menschen gespielt werden, die sich bewegen können. Denn genau das ist immer wieder gefordert: Bewegung. Man muss nicht viel kriechen oder klettern, aber unheimlich viel weglaufen.

Wie vorher schon gesagt, ist die Sprache hart und durchaus obszön, was einem bewusst sein sollte. Wer daran Spaß findet, kann aber hier selbst ein wenig die Sau rauszulassen. Die englische Übersetzung war sehr gut und wir hatten nie Probleme etwas zu verstehen. Bei einem Rätsel hat die Übersetzung leider gefehlt, aber es hat dem Spielfluss nicht geschadet, da wir direkt Hilfe bekamen, die zur Story passte.

Teamplay ist auf jeden Fall gefordert. Ihr steckt gemeinsam in dieser Situation und solltet auch versuchen diese gemeinsam zu bewältigen. Ich würde empfehlen, den Raum mit 3 bis 4 Spielern zu spielen. Es ist zwar möglich den mit bis zu 6 Personen zu spielen, aber ihr könntet euch dann öfter im Weg stehen. Plant auf jeden Fall eine Pause nach dem Erlebnis ein, ihr werdet diese sicher brauchen.

Lethal Decision ist anders als andere Erlebnisse. Unsere Anspannung vor Beginn war definitiv gerechtfertigt. Herausstehend sind die intelligente Spielführung, der Aufbau von Spannung und die Intensität. Trotz allen Gerüchten kann der Raum nicht nur uneingeschränkt empfohlen werden, sondern gehört für mich zu den wirklich großartigen Erlebnissen in Athen.

Bei vielen Reviews aus Athen starte ich damit, dass ich darauf hinweise, dass es keine Lobby gibt. Oft geht die Story direkt los. Bei No Exit ist das anders. Hier gibt es die klassische Escaperoom Lounge und eine Gamemasterin, die uns freundlich empfing. Wobei ich gar nicht 100-prozentig weiß, ob sie unsere Spiele geleitet hat oder uns nur in der Lobby begrüßt hat. Auf jeden Fall waren wir überrascht, dass wir uns mit ihr auf Deutsch unterhalten konnten. Nach dem üblichen Toilettengang ging es dann auch schon los.

Uns holte ein Schauspieler ab, den wir später noch einmal kurz sehen sollten. Er brachte uns in unser neues Zuhause, den Todestrakt. Hier wurden wir dann erst einmal isoliert, wie es so oft in solchen Szenarien der Fall ist. Hier kam für uns erschwerend hinzu, dass es für Ozzy und mich der erste Raum in Athen war und unsere Mitspieler ziemliche Neulinge waren. Keine guten Voraussetzungen für ein schnelles Entkommen. Wir mussten uns erst einmal orientieren und stellten dann fest, dass es gar nicht so viel gab, mit dem wir interagieren konnten.

Der Start ist etwas anders, als das man es aus Athen gewohnt ist. Er gleicht mehr den typischen Escaperooms in Deutschland oder den Niederlanden. Trotzdem (da ich es mag, wenn es sofort losgeht) empfand ich alles als stimmig.

Bei einem Ausbruchszenario, wie es bei Death Row der Fall ist, ist es immer schwer, die Qualität der Kulisse angemessen zu beurteilen. Es gibt kein großes Staunen oder überwältigende Umgebungen. Alles ist etwas spärlich und karg ausgestattet. Aber genau das soll ja so sein. Und wenn man die Immersion beurteilt und die Realitätsnähe, dann punktet Death Row auf jeden Fall hoch hier. Alles fühlte sich passend an und deutlich realer als bei vielen anderen Ausbruchabenteuern. Es fängt dabei an, dass es sich von Anfang bis Ende nach einem echten Ausbruch anfühlt, nicht nach einem Escaperoom, bei dem hinter der nächsten Tür die Lobby wartet.

Das Erlebnis soll nicht angsteinflößend sein, also kann man keinen hohen Scarefaktor erwarten. Es gibt 1-2 kleinere Jumpscares, aber mehr nicht.

Die Intensität ist im mittleren Level. Nicht so hoch wie bei Horrorräumen oder Ähnlichem, aber durchaus nicht mit einem entspannten Puzzleraum zu vergleichen. Auch fand ich das Ganze etwas stressiger als andere Ausbruchszenarien.

Kurz und knapp: Es gab sowohl am Anfang als auch zwischendurch eine kurze Schauspieleinlage, aber das ist zu wenig, um hier eine Bewerbung abgeben zu können.

Was uns an Death Row begeistert hat, waren die Rätsel. Vielleicht lag es daran, dass wir die Konzeption von Rätsel in Athen noch nicht kannten oder aber daran, dass wir so als Gruppe noch nie zusammen gespielt haben, aber wir standen oft auf dem Schlauch. Und das nicht, weil die Rätsel zu schwer waren, sondern weil sie sehr kreativ integriert waren und wir dadurch oft um die Ecke denken mussten. Insgesamt sehr schöne Aufgaben, die sich immer passend anfühlten.

Die Story ist weder einfallsreich, noch kreativ. Wir müssen halt ausbrechen. Das Szenario ist das typische Escaperoom-Szenario und auch wenn der Raum bei vielem deutlich besser ist als die meisten anderen Ausbruchabenteuer, so bleibt die Story trotzdem dieselbe. Wir wurden an vielen Stellen überrascht, aber nicht von der Story.

Wir haben keinen direkten Kontakt zu den Betreibern von No Exit, deswegen basiert die Bewertung hier auf dem Kontakt zu Mitarbeitern, Gamemastern und allen, mit denen wir so an dem Abend Kontakt hatten. Und da haben wir durchweg eine total freundliche Atmosphäre wahrgenommen, mit Entgegenkommen und Bereitschaft über das ein- oder andere zu reden. Insgesamt war es ein schöner Abend (wir haben alle drei Räume hintereinander gespielt) und wir fühlten uns jeder Zeit willkommen bei No Exit.

Death Row ist ein Raum, der fast für alle Spieler und Spielerinnen geeignet ist. Die Story ist leicht zu verstehen, es gibt keine Angstmomente und die Rätsel sind schwierig, aber machbar. Barrierefrei ist der Raum leider nicht. Das hat aber damit zu tun, dass die Story dies nicht zulässt. Wer aus dem Todestrakt ausbricht, der muss kriechen und klettern können. Das, was man als internationaler Spieler beachten sollte, ist, dass die Konzeption der Rätsel anders ist als z.B. in Deutschland. Das trifft zwar auf die meisten Erlebnisse in Athen zu, aber hier ist es mir am meisten aufgefallen. Es geht mehr um die Wahrnehmung als um logisches Denken. Verlasst euch auf eure Sinne, nicht nur auf euren Verstand.

Bei der Spieleranzahl gibt es keine Empfehlung. Ich denke, dass der Raum mit jeder möglichen Gruppengröße gut funktioniert. Die Mindestanzahl ist hier bei 3 Spielern angegeben und ich denke, dass diese auch benötigt werden bei dem ein oder anderen Rätsel.

Death Row ist ein sehr guter Raum. Natürlich muss man Ausbruch-Szenarios mögen, aber wenn, dann gehört dieser definitiv zu den besten dieser Art. Die Rätsel sind kreativ und machen viel Spaß. Es gibt ein authentisches Setting mit der ein oder anderen Überraschung. No Exit hat hier etwas sehr gutes geschaffen, abseits der typischen Horrorerlebnisse in Athen. Insgesamt sehr zu empfehlen!

Wer bei diesem Erlebnis einen entspannten Start erwartet, hat sich leider getäuscht. Wir wurden von Verone empfangen und uns wurde direkt unser Auftrag und der dazugehörige Plan erklärt. Eigentlich alles einfach – wir brechen in das Haus ein, stehlen die Kohle von einem blinden Mann und hauen dann wieder ab. So weit alles klar. Wer den Film kennt, weiß, dass es so einfach nicht werden würde und, dass nicht alles so laufen würde, wie man sich das vorher vorgestellt hat.

Insgesamt ein perfekt immersiver Start in ein Abenteuer. Wir waren sofort total im Spiel und die Stimmung war voller Vorfreude, aber auch Anspannung. Besser als bei Don’t Take a Breath kann man es nicht machen.

Wer der Film kennt, der weiß wie Kulisse dieses Abenteuers. Hört sich einfach an, ist es auch. Aber auch verdammt gut. Man hat sofort das Gefühl im Film zu sein. Alles ist detailliert nachgebaut und nur soweit angepasst, wie es für einen Escaperoom notwendig ist. Don’t Take a Breath fühlt sich jederzeit real an und das liegt natürlich auch an den Schauspielern und der Anspannung, aber auch an der richtig guten Kulisse. Was hier gelungen ist, ist eine unglaublich realistische Atmosphäre und fast perfekte Immersion. Wir haben den Raum zu sechst gespielt und selbst mit dieser großen Anzahl an Spielern, kam jederzeit Spannung auf. Das gelingt nur wenig Erlebnissen.

Der Scarefaktor ist in meinen Augen eher im unteren Mittelfeld. Das liegt in erster Linie am vorgegebenen Setting. Wir wussten genau, wer unser Gegenspieler ist. Wir kannten seine Schwäche und wussten fast immer, wo er sich befindet. Jumpscares gibt es wenige und die Atmosphäre ist eher angespannt, aber zu keiner Zeit wirklich unheimlich. Natürlich ist es aber ein Erlebnis, welches nicht für Menschen geeignet ist, die sich schnell fürchten oder mit Isolationsmomenten nicht umgehen können.

Die Intensität ist insgesamt hoch, wenn auch nicht so hoch wie bei manch anderen Räumen in Athen. Das liegt daran, dass es immer wieder Phasen kurzer Ruhe gibt, bei denen man durchatmen und sich sicher fühlen kann. Don’t Take a Breath lebt aber natürlich von der Intensität und Spannung.

Wenn schon die Kulisse so authentisch und immersiv ist, werden die Schauspieler natürlich daran gemessen. Und dem halten sie auf jeden Fall stand. Es war eine sehr gute schauspielerische Leistung, insbesondere von Verone, der den Antagonisten darstellt. Und zwar so gut, dass wir ihn gar nicht wiedererkannten. So ein verrückter Kerl. Insgesamt eine herausragende Leistung, die zur Immersion beitrug.

Wenn die Intensität hoch ist, sind die Rätsel meistens einfach. Hier stellt Don’t Take a Breath keine Ausnahme dar. Insgesamt sind die Rätsel auf einem sehr niedrigen Niveau, insbesondere wenn man an andere Escaperooms in Athen denkt. Es handelte sich zum Großteil um simple Aufgaben und wir hatten an keiner Stelle irgendwelche Probleme. Dies ist vollkommen in Ordnung, da das immersive Erlebnis im Vordergrund steht. Rätselfreunde werden das etwas enttäuschend finden, ich fand es durchaus passend.

Hier kann man wenig sagen, da die Story von Don’t Take a Breath sich exakt am Film „Don’t Breath“ orientiert. Es ist perfekt umgesetzt und sogar kleine Details finden sich wieder. Mir fällt es schwer, der Story eine zu hohe Bewertung zu geben, da ja wenig eigene Kreativität eingeflossen ist. Trotzdem ist die Umsetzung sehr gut gelungen und dafür muss man Respekt zollen.

Verone ist ein verrückter Typ. Und zwar verrückt auf eine sehr positive Art. Man merkt ihm sofort an, dass er ganz viel Liebe zum Detail in sein „Baby“ gesteckt hat. Der ganze Raum von Don’t Take a Breath steht für Verons Können und für seinen Charakter. Er hat sich nach dem Spiel sehr viel Zeit für uns genommen, mehr als wir zur Verfügung hatten. Einer der wenigen Betreiber, die explizit danach gefragt haben, was wir verbessern würden. Jeder von uns sollte einen Punkt nennen, den er nicht perfekt fand. Hut ab, das zeigt den Wunsch nach stetiger Verbesserung.

Don’t Take a Breath ist ein intensiver Thriller, der mit wenig anderen Erlebnissen zu vergleichen ist. Es handelt sich um ein realistisches Setting, was ihn von vielen klassischen Horrorerlebnissen unterscheidet. Es gibt nicht so viele Jumpscares und Dunkelheit ist nicht an der Tagesordnung. Insgesamt ist es ein Erlebnis, was durchaus Spieler spielen können, die sonst um Horror eher einen Bogen machen.

Ich kann jede Gruppengröße empfehlen, da ich denke, dass das Spiel immer passt. Einer der wenigen Räume, die durchaus mit größeren Gruppen gespielt werden kann. Die Intensität nimmt natürlich dann ab.

Man sollte eine Grundbeweglichkeit mitbringen, da es immer wieder Momente gibt, bei denen man kriechen oder sich verstecken muss. Es handelt sich aber eher um einen taktischen Raum, als um einen Raum bei dem es auf Schnelligkeit ankommt.

Es lohnt sich, den Film vorher anzuschauen, um zu sehen, wie viele Details nachempfunden wurden. Dann allerdings wird man weniger durch die Story überrascht. Beides hat seine Vor- und Nachteile. Ich habe den Film vor langer Zeit geschaut und konnte mich an Details gar nicht erinnern. Nach unserem Athen-Trip habe ich ihn dann noch einmal geschaut und war verblüfft, wie viel ich wieder entdeckt habe.

Don’t Take a Breath ist ein herausragendes Erlebnis, nicht nur in Athen. Es handelt sich um einen Escaperoom, den es bestimmt nur selten noch einmal so gibt. Einer der realistischsten Räume, die ich je gespielt habe. Ein großartiges Erlebnis und ein absolutes Must-Play Erlebnis vom Alleinstellungsmerkmal.

Wir musste noch eine ganze Weile vor der Eingangstür warten, da die Gruppe vor uns noch nicht fertig war. Wir waren total hibbelig und haben uns die verschiedenen Plakate angeschaut, die dort hingen. Bis es dann endlich losging. Was wir dann sahen, hat uns erst einmal den Atem geraubt. Nicht nur, dass wir von einem Schauspieler empfangen wurden und die Story direkt losging. Nein, wir waren auch auf einmal in einem kleinen Dorf. Und zwar nicht nur ein aufgemaltes oder ein paar Fassaden. Sondern ein wirkliches Dorf mit Häusern, in die man reingehen kann und aus denen uns auch jemand schon beobachtete. Nach dem kleinen Rundgang durch das Dorf starteten wir dann in einer kleinen Hütte und alles Organisatorische wurde in die Story eingebettet. Danach ging es dann mit unser ersten Aufgabe los, die uns noch einmal in das Dorf zurückführte, bevor es dann endlich zur Kirche bzw. zur Chapel ging. Zusammenfassend lässt sich der ganze Start von Chapel & Catacombs als sehr beindruckend und perfekt beschreiben.

Um es schon einmal vorweg zu nehmen: Wir kamen bei Chapel & Catacombs aus dem Staunen kaum noch raus. Es fing bei dem Dorf am Anfang an, was schon größer und hochwertiger war als bei anderen Anbietern das ganze Erlebnis. Und dabei spielen hier nur die ersten 15 Minuten. Das schönste Setting bildet aus meiner Sicht die Kirche. Die Atmosphäre dort ist einfach gigantisch. Das fängt bei der Kulisse an, hört dort aber nicht auf. Auch der Sound und die Lichteffekte sind auf den Punkt. Ein nächster WOW-Effekt kommt dann durch die Transition zu den Katakomben. Die Katakomben hingegen waren dann schon fast etwas langweilig, aber trotzdem immer noch ein absolutes Highlight.

Obwohl es sich um ein immersives Erlebnis handelt, welches auch einen großen Fokus auf theater-basiertes Schauspiel legt, handelt es sich definitiv bei Chapel & Catacombs um ein Horrorerlebnis, welches mit keinem geringen Scarefaktor daherkommt. Es gab den ein oder anderen Jumpscare, aber größtenteils wird der Scarefaktor durch die düstere und beängstigende Atmosphäre nach oben getrieben. In der Kirche gibt es noch recht wenig direkte Schauspielinteraktionen, aber in den Katakomben dann umso mehr. Auch gibt es den ein oder anderen Isolationsmoment, der für die betreffenden Personen recht anstrengend sein kann. Insgesamt würde ich den Scarefaktor als sehr hoch bezeichnen, wenn ich nicht maximal.

Die Intensität ist sehr wechselhaft, was auch gut ist, da es sich um ein sehr langes Erlebnis handelt. Es gibt Phasen, in denen man relativ sicher ist, Phasen, in denen man passiv zuschaut, aber auch Phasen, in denen man gejagt oder ähnliches wird. Für die Spieler, die isoliert werden, ist die Intensität natürlich demensprechend hoch. Zusammenfassend würde ich bei Chapel & Catacombs von einer überdurchschnittlichen Intensität sprechen.

Die schauspielerische Leistung bei Chapel & Catacombs war der Wahnsinn. Es gab theaterreife Szenen, insbesondere in der Kirche, die gerne noch länger hätten gehen können. Aber auch die Interaktionen mit den Schauspielern vor, während und nach dem Spiel waren total überzeugend. Und auch der Scarefaktor wurden insbesondere durch die Schauspieler oben gehalten. In den Katakomben gibt es den ein oder anderen sehr gruseligen Moment. Ich kann auf jeden Fall guten Gewissens sagen, dass man das hätte nicht besser machen können.

Wenn man sich überlegt, was Chapel & Catacombs einem 150 Minuten bietet, dann ist zu erwarten, dass die Rätsel nicht im Fokus stehen werden. Es gab zwar immer wieder interessante Aufgaben und Rätsel, aber letztendlich hielte sich die Kreativität und die Komplexität hier in Grenzen. Die Aufgaben standen auch nicht immer in einem sinnvollen Zusammenhang zur Story, hier ist definitiv noch Potenzial nach oben. Die Rätsel waren also insgesamt nicht ganz so überzeugend, das lässt sich aber gut verkraften.

Die Story bei Capel & Catacombs knüpft an die vorherigen Erlebnisse von Lockhil an. Man kann den Raum trotzdem komplett eigenständig spielen und verpasst nichts, wenn man die vorherigen Räume nicht kennt. Insgesamt hat einen die Story jetzt nicht von den Socken, auch wenn sie nicht schlecht ist. Es ist eine typische „Finde etwas“-Story, die danach dann durch die Atmosphäre, die Schauspieler und das Setting lebt, aber nicht von der Spannung der Story an sich. Ich würde der Story jetzt keine schlechte Bewertung geben, aber es gibt sicherlich einige Räume, die dort besser aufgestellt sind.

Die Schauspieler, die gleichzeitig auch Spielleiter waren, haben sich sehr viel Zeit gelassen, um mit uns über alles zu reden. Während des Spiels sind sie auf unsere Gruppe sehr gut eingegangen und wir hatten eine sehr schöne Zeit dort. Zusätzlich muss man Lockhill noch einmal hervorheben, da sie bei vielen Buchungen uns immer wieder entgegen gekommen sind und uns Slot ermöglicht haben, die sonst nicht buchbar sind. Dies trifft auch auf unseren nächsten Athen-Trip zu, bei dem wir Chapel & Catacombs noch einmal spielen werden.

Chapel & Catacombs ist für alle geeignet, die auf grandiose Kulisse und Schauspielacts stehen. Es handelt sich natürlich um ein Horrorerlebnis und ich würde es auch niemanden empfehlen, der Angst vor Dunkelheit, Jumpscares oder auch unheimlichen Erscheinungen hat. Grundsätzlich ist das Erlebnis bis auf an einer Stelle sehr gut auch mit eingeschränkter Physis spielbar, da es wenig Stellen gibt, an denen man klettern oder kriechen muss. Es gibt Momenten, bei denen man sich zwangsweise aufteilen muss. Hier sollte es Mitspieler in der Gruppe geben, die bereit sind, auch allein Aufgaben zu lösen. Ganz wichtig bei Chapel & Catacoms ist es, dass man mitspielt. Man interagiert mit vielen Schauspielern und sollte sich auch an die Regeln bzw. die Story halten, ansonsten verpasst man ganz viel. Wir haben den Raum zu viert gespielt und das war eine ziemlich perfekte Größe. Mit zwei Spielern wird es an der ein oder anderen Stelle kniffliger, machbar ist es aber auch. Mit mehr als 4, maximal 5 Spielern würde ich den Raum nicht empfehlen, da die Atmosphäre darunter leiden könnte.

Chapel & Catacombs von Lockhill gehört zurecht zu den best-bewerteten Erlebnissen der Welt. Es gibt nur wenig Escaperäume auf der Welt, die mit dieser Kulisse und Atmosphäre mithalten können. Wer etwas einmalig und beindruckendes erleben möchte, kommt nicht an Chapel & Catacombs vorbei. Natürlich ist nicht alles perfekt und hängt wie so oft auch von den eingesetzten Schauspielern ab, aber trotzdem fällt es mir selten so leicht ein Erlebnis als absolutes „Must-Play“-Erlebnis einzustufen. Wenn ihr in Athen seid, spielt diesen Raum auf jeden Fall. Es lohnt sich sogar diesen Raum als Aufhänger für einen Athen-Trip zu nehmen.

Wir wussten wie gesagt überhaupt nicht, was uns erwarten würde. Umso irritierter waren wir als uns direkt am Anfang ein sehr verrückter Schauspieler empfang und selbst den obligatorischen Gang zur Toilette zu einem Erlebnis machte. Nach einem kleinen Vorgeplänkel ging es dann direkt zur Zeitmaschine und ab ins Abenteuer. Insgesamt waren die ersten Minuten seltsam, aber auch erst einmal nichts besonderes. Der eigentliche Start des Abenteuers nach dem Aussteigen aus der Zeitmaschine war dann schon außergewöhnlicher. Hier durften wir direkt die Story von Manifesto eintauchen und Zeuge des ersten wundervollen Schauspiels werden. Insgesamt war der erste Eindruck somit durchwachsen, aber keinesfalls schlecht.

Bei der Beurteilung von Setting und Qualität muss man sehr stark zwischen der Atmosphäre und der Qualität des Settings unterscheiden. Die Atmosphäre ist sehr stimmig und alles – von Sound über Licht – trägt dazu bei, dass man sich sehr auf die Story einlassen kann. Leider ist die Qualität des Settings von Manifesto eine der Schwachstellen. Wir konnte das ein oder andere Mal deutlich erkennen, dass es sich noch um die hochwertigste Kulisse handelt. Auch haben wir die Schauspieler ab und zu sehen können, da die Kulisse nicht optimal auf das Auftauchen abgestimmt war. Zusammenfassend finde ich das ganze Setting von Manifesto in Ordnung, aber auch nicht mehr. Wer ein Setting a la Chapel & Catacombs erwartet, wird hier enttäuscht.

Es handelt sich defintiv um ein Erlebnis im Horrorgenre. Das ganze Setting und auch die Story sind sehrt düster. Es gibt den ein oder anderen Jumpscare, aber trotzdem bleibt der Scarefaktor im Mittelfeld. Bei Manifesto handelt es sich um einen moderaten Horrorraum, der auch für Spieler geeignet ist, die noch keine große Erfahrung mit den Horrorerlebnissen in Athen haben.

Die Intensität ist auch nicht sonderlich hoch, da man sehr oft eher passiv zuschaut, anstatt Teil des Ganzen zu sein. Die Intensität der Story nimmt zum Ende stark zu, aber es ist eher mit einem Theaterstück oder Film zu vergleichen. Wir waren nie so unter Stress, dass wir der Story nicht folgen hätten können.

Ohne übertreiben zu wollen: Manifesto bietet eine wundervolle und überragende schauspielerische Leistung. Hier merkt man, dass Profis am Werk sind. Es fühlt sich an wie ein Theaterstück und auch dadurch, dass das Schauspiel so auf den Punkt gebracht ist. Der Raum lebt von den Schauspielern und die Schauspieler leben diesen Raum. Ich möchte an dieser Stelle gar nicht mehr dazu sagen, außer, dass es wirklich ein tolles Erlebnis war.

Wie bei vielen Erlebnissen, die ihren Fokus auf Horror, Story oder Schauspiel setzen, stehen auch hier die Rätsel nicht im Vordergrund. Somit können alle Rätsel und Aufgaben leicht erledigt werden und man braucht selten Unterstützung. Dies ist aber kein negatives Aspekt, sondern für diese Erlebnis genau passend. Manifesto gelingt es, dass sich die Aufgaben gut in die Story einfügen und man durch das Erledigen immer mehr erfährt und weiter voran schreitet. So sollte es sein bei einem wirklichen Erlebnis. Rätselfreunde werden vielleicht ein wenig enttäuscht sein, aber insgesamt war alles sehr stimmig und passte sehr gut ins das ganze Konzept des Raums.

Neben dem Schauspiel ist die Story die herausragende Stärke von Manifesto. Hier stehen keine Jumpscare, kein Gruseln und auch keine Rätsel im Vordergrund. Sondern viel mehr eine durchdachte, komplexe Story, die die Spieler erst nach und nach verstehen. Diese wird perfekt durch verschiedene Arten der Kommunikation fortgeführt, natürlich primär durch Schauspieleinlagen. Die Story mündet dann in einem grandiosen Finale, welche nicht nur eine herausragende Schauspielleistung bietet, sondern auch eine sehr schöne Auflösung der Story mit gelungenem Twist. Herzlichen Glückwunsch an Manifesto für eine der besten Stories, die ich in Escaperooms erleben durfte.

Wir konnte uns diesmal leider nicht so viel Zeit nehmen, wir wir uns gerne genommen hätten. Es gab eigentlich so viel zu besprechen. Aber eines konnte wir feststellen: Die Spielleiter, Schauspieler und Betreiber stehen voll hinter ihrem Raum. Und Manifesto lebt durch Menschen, die mit Herz dabei sind und das Ganze mit Leben erfüllen. Ich finde es immer sehr schön, wenn man nicht nur Geschäftsleute vor sich hat, sondern Menschen, die dafür brennen, was sie machen. Und das war hier auf jeden Fall so.

Manifesto ist für mich ein Erlebnis was fast für alle Spieler geeignet ist. Es ist zwar dem Horrorgenre zuzuordnen, kann aber durchaus auch von Horrorneulingen gespielt werden, da es nicht zu viele Jumpscares gibt und keinerlei Isolationsmomente. Wer Teil einer Geschichte sein und diese hautnah erleben möchte, ist hier genau richtig. Es gibt viele Szenen, die man eher passiv erlebt. Somit sollte man sich auch die Zeit nehmen in die Story abzutauchen, denn nur dann kann man die Stärke von Manifesto wirklich erleben.

Wir haben den Raum zu dritt gespielt und es war eine sehr gut Gruppengröße. Ich kann mir gut vorstellen, dass der Raum auch zu zweit spielbar ist und auch mit einer Person mehr. Von mehr als fünf Spielern würde ich abraten, da man die Gefahr läuft, nicht alles von der Story mitzuerleben und auch Theaterszenen verpassen könnte.

Physische Anforderungen gibt es recht geringe. Es gibt keine großartigen Kriech- & Klettermomente. Auch beschränkt sich das Weglaufen auf kurze Abschnitte. Einzig die Zeitmaschine am Anfang kann Probleme machen, wenn man nicht schwindelfrei ist, wie auch wir zum Teil in unser Gruppe. Hier kann man den Betreibern aber einfach Bescheid geben, dann wird darauf Rücksicht genommen.

Manifesto von Dark Vision Projekt ist ein wirklich sehr guter Raum, der stark story- und schauspielfokussiert ist. Es handelt sich um eine der positiven Überraschungen auf unserm ersten Athen-Trip. Insgesamt würde ich Manifesto als großartiges Erlebnis beschreiben. Als Must-Play Erlebnis allerdings noch nicht, da mir hierfür die Kulisse und das Setting zu schwach waren. Falls man allerdings den Fokus auf Schauspiel und Story legt, sollte man diesen Raum auf jeden Fall spielen, hier gibt es kaum bessere.

Typisch Athen fing auch The Grudge ohne Lobby an. Wir wurden direkt von einem Schauspieler in einem wirklich sehr schönem japanischen Setting empfangen. Wir fühlten uns sofort total abgeholt und die Immersion war da.

Hier noch kurzer Hinweis für alle: Bitte lest euch die Geschichte und die Einleitung vorher durch. Wir haben es nicht gemacht und kamen dadurch etwas schwerer rein.

Wir wurden dann auch sofort von unserem Gastgeber ins Spiel gebracht und zwar direkt getrennt voneinander. Wir mussten uns dann erstmal wieder irgendwie zusammenfinden. Und das war war teilweise gar nicht so einfach. Aber auf jeden Fall war der erste Eindruck richtig gut. Die Kulisse ist toll, der Schauspieler hat uns direkt eingeführt in die in die ganze Story und wir wussten sofort, dass dieses schöne japanische Flair uns trügt. Es gibt eine eine bedrohliche Atmosphäre im Hintergrund, man ist die ganze Zeit auf der Hut wartet darauf, dass irgendwas passiert. Und natürlich ist das dann auch relativ schnell der Fall

Insgesamt aber auf jeden Fall ein toller erster Eindruck. Ein schönes Setting, eine tolle Begrüßung und alles – vom Toilettengang bis zum Wegschließen unserer Sachen – perfekt ins Game eingebettet. Viel besser kann man es nicht machen.

Die Qualität des Settings von The Grudge lässt nicht nach und entspricht dem tollen ersten Eindruck. Es gibt eine wirkliche tolle Kulisse. Hier bietet 1Way Escape eine sehr hohe Qualität, insbesondere auch, wenn man bedenkt, dass es sich um ein Horrorerlebnis handelt, bei dem auf die Qualität meistens nicht so viel Wert gelegt wird. Das japanische Setting wurde komplett bis zum Ende mit sehr hohem Detailgrad eingehalten.

Ich habe nach dem Erlebnis dann auch noch den Film angeschaut und auch da sind mit sehr viele Parallelen aufgefallen. Man hat sich hier sehr viel Mühe gegeben und dementsprechend war die Immersion perfekt, alles hat vorne und hinten super gepasst. Wir haben uns nie in wie in einem Spiel gefühlt, sondern es fühlte sich sehr real an und es war alles total auf den Punkt.

Der einzige, vielleicht etwas etwas kleinere Kritikpunkt, ist der Sound. Der Sound selbst war gut, aber an mancher Stelle einfach zu viel. Sowohl was die Lautstärke angeht, aber auch was die Wiederholungen von Höhepunkten angeht, so dass wir bei der Lösung von dem einen oder anderen Rätsel zu viel vom Sound abgelenkt wurden. Aber wie gesagt, es ist ein kleiner Kritikpunkt und insgesamt ist es eine sehr hohe Qualität, was dort abgeliefert wird.

Der Scarfaktor bei The Grudge ist aus meiner Sicht sehr hoch anzusehen. Es gibt sehr viele Schauspieler Interaktionen. Es gibt den ein oder anderen Jumpscare, wobei hierauf nicht der Fokus liegt. Im Gegensatz zu anderen Horrorräumen steht die die Atmosphäre und die situative Angst im Vordergrund. Insgesamt finde ich es hier sehr gut gelöst. Es ist nicht so übertrieben, dass man überhaupt keine Story mitkriegt, aber ich würde trotzdem den Faktor als sehr hoch ansehen.

Die Intensität ist während des ganzen Erlebnisses sehr variabel. Ich würde sagen, dass in Dreiviertel des Raumes die Intensität sehr hoch ist. Einfach durch viele Schauspielerinteraktion, durch den Sound und das ganze bedrückende Setting. Trotzdem gibt es immer wieder Phasen, wo man auch ein bisschen durchatmen kann und wo man wo man weiß, dass man relativ sicher ist. Ganz sicher wird man in so einem Erlebnis nie sein. Ich würde sagen, die Intensität ist hoch, aber nicht extrem hoch.

Kommen wir zum absoluten Highlight des Raums, was außerdem in Athen sehr oft das Highlight des Erlebnisses ist und hier ist The Grudge auch keine Ausnahme. Das Highlight sind definitiv die Schauspieler. Auch hier sind wieder mehrere Schauspieler am Werk, nicht nur ein Schauspieler beziehungsweise eine Schauspielerin. Und alle Beteiligten haben ihre Rollen super gut gespielt.

Es war richtig klasse und ich muss sagen, dass ich einfach super begeistert von den Schauspielern war und ich finde das man das man in diesem Setting es nicht besser machen kann. Sie haben sich auch auf uns eingelassen, im Gegensatz zu den Betreibern danach. Es war eine ganz tolle Leistung und besser kann man es wirklich nicht machen.

Die Rätsel bei The Grudge sind insgesamt abwechslungsreich und kreativ. Es gibt nicht nur die typischen „Finde das, guck dir das an“, sondern es sind sehr unterschiedliche Rätsel. Insgesamt sind die meisten Rätsel sehr gut machbar. Es sind auch sehr viele einfache Rätsel dabei, aber an anderer Stelle dann auch wieder sehr Schwere.

Im Nachhinein stimmte für mich allerdings dass das Verhältnis nicht, also die Spannweite zwischen sehr schwer und sehr einfach war zu groß. Hier würde ich mir wünschen, dass ein Raum sich entweder steigert von leicht bis schwer oder zumindest ein Niveau hält und nicht so unterschiedliche Niveaus bringt.

Grundsätzlich waren die Rätsel alle sehr gut. Es war lösbar und dort wo wir Probleme hatten, hätten wir durch ein besseres Hilfesystem auch relativ schnell hinbekommen. Ich würde hier ein wenig an an der Harmonie der Rätsel arbeiten, dann wäre es von der Rätselstruktur her perfekt. Und natürlich muss das Hilfesystem überdacht werden. Ansonsten passte alles, wobei man sagen muss, dass die Rätsel für ein Horrorerlebnis deutlich schwerer waren als bei anderen Räumen, die wir gespielt haben, insbesondere in Athen.

Zur Story muss ich jetzt sagen, dass ich diese als jemand bewerte, der den Film nicht vorher kannte und sich auch nicht mit den Hintergründen beschäftigt hat. Und unter diesen Umständen fand ich die Story richtig gut. Es war sehr spannend, weil wir die Hintergründe der Geschichte immer mehr erfahren durften und wirklich von Schritt zu Schritt mehr wussten. Unsere Rolle wurde uns immer mehr klar, bis hin zu kleineren Twists und einem guten Finale.

Das Einzige was was der Story ein bisschen geschadet hat, war auch hier wieder das Hilfesystem. Die Stimme der Hilfeleistung sollte die Stimme eine kleinen Jungen sein und wir haben es für eine Frauenstimme gehalten, was uns leider sehr lange während des Spiels auf eine falsche Fährte gebracht hat.

Hier vielleicht auch noch mal der Hinweis, dass das man ganz am Anfang klarmachen sollte, wer denn da mit uns spricht. Falls das gelöst sein sollte, muss ich sagen die Story passte sehr gut.

Wir hatten beim ersten Spiel ein ganz und gar nicht tolles Erlebnis. Dies lag an den Betreibern bzw. Spielleitern. Dies hat sich nun beim zweiten Spiel deutlich verbessert. Dementsprechend passe ich hier meine Bewertung auch an, werde aber nicht ins Detail gehen.

The Grudge ist natürlich für Horrorfans geeignet. Ich würde auch sagen, dass es kein Raum ist, den man als Neuling im Horrorgenre spielen sollte, da er schon einen höheren Scarefaktor hat und auch die Stimmung insgesamt sehr bedrückend und intensiv sein kann. Auch der Kontakt mit den Schauspielern ist es nicht ohne. Es gibt mehrmaligen physischen Kontakt. Physischer Kontakt bedeutet aber hier nicht physische Gewalt. Aber es kann durchaus vorkommen, dass man angefasst wird oder ähnliches. Ich erinnere mich an zwei Situationen, die sehr, sehr creepy waren. Dementsprechend würde ich es nicht für Leute empfehlen, die Probleme mit Horror haben oder die sich langsam an das Genre herantasten wollen. Für Spieler, die gerne Horror spielen, ist es das perfekte Erlebnis. The Grduge ist einer der Räume, die das Horror Genre perfekt umsetzen, ohne nur auf Jumpscares zu setzen oder die Intensität so hoch zu setzen, dass man gar nichts mehr mitkriegt.

Ich würde den Raum für jede Anzahl von Spielern zwischen zwei und maximal fünf empfehlen. Wir haben ihn zu dritt gespielt, das war eine sehr gute Größe, aber ich kann mir auch gut vorstellen zu zweit zu spielen. Werde ich ja auch bald. Aber auch mit etwas größeren Gruppen ist der Raum durchaus machbar, das es sich um ein großes Gebiet handelt und wenig beengt ist.

Es gibt wie gesagt physischen Kontakt, aber die physischen Voraussetzungen an Spieler sind nicht hoch. Natürlich muss man, wie in jedem Horrorerlebnis weglaufen, aber man muss nicht großartig kriechen oder klettern. Jeder mit durchschnittlicher körperliche Gesundheit kann diesen Raum spielen und selbst mit gewissen Einschränkungen ist der Raum durchaus machbar. Vielleicht sollte man dann vorher mit den Betreibern kurz Kontakt aufnehmen, aber es ist einer der wenigen Horrorerlebnissen, die durchaus auch für Menschen mit mit körperlichen Problemen geeignet sein könnten.

Ansonsten ist der Raum relativ schwer für ein Horrorerlebnis. Das heißt, man sollte auf jeden Fall jemanden dabei haben, der klar denken kann, auch wenn man verfolgt wird.

The Grudge ist für mich sehr schwer zu bewerten, da ich zwei sehr unterschiedliche Erlebnisse hier hatte. Wenn ich einzig der Raum bewerte, dann handelt es sich um einen wirklichen Top-Raum, der insbesondere durch die Atmosphäre und die tollen Schauspieler punktet. Hier wurde sehr viel sehr richtig gemacht und es gibt nur kleinere Kritikpunkte (wie Sound oder Schwierigkeitsgrad der Rätsel). Somit würde ich davon sprechen, dass der Raum auf jeden Fall zu den großartigen Räumen in Athen gehört man ihn spielen sollte, wenn sich irgendwie Zeit findet.